07.11-06.12.2025
Takeaway
Solo exhibition by Liz Elton
Punta Gallery & Cable Depot 
Художниците, често в своята практика, извеждат на повърхността банални, ефимерни или незабележими неща от ежедневието ни, омагьосват ги през вниманието, което им отделят и ги правят значещи, специални. Подобно на децата, които, откривайки света, виждат най-обикновените предмети като учудващи и вълнуващи, трансформират ги през игра и им задават смисъл, художниците претворяват обграждащия ни свят през наративите, които вплитат в творбите си. Често там имаме възможността да видим даден сюжет от глобалните процеси, било то значителен или маловажен, като друг и с това да преосмислим нашето гледане и тълкуване на същите тези процеси.
Историята, която Лиз Елтън прави друга през практиката си е, е стара, колкото света, в някакъв смисъл тя е историята на света - тази за героичността и смелостта, за тяхната потентност да създават култура и абсолютната необходимост от тях като конститутивен елемент на нашето общество. Историята на героичността е, конвенционално, историята на агресията, тази на убиването на бизони с копие, и в крайна сметка, тази на патриархата.
През творбите си, Лиз прави критическо четене на историята на света, обръщайки се към алтернативен сюжет на съграждане - този на грижата. Една от първите форми на грижа в човешката цивилизация, знаем, е събирането и запазването на храна.
За галерия „ПУНТА”, художничката създава своеобразна картография на района на Женския пазар - поглед от високо към територията, в която се намират двете галерии ПУНТА и Cable Depot. В серия от широкоформатни творби, Елтън се обръща към повтарящите се действия на отглеждане и купуване на зеленчуци, приготвяне и консумиране на храна. В изложбата са включени работи, създадени от от домашен текстил и торбички за компост, боядисани с кухненски отпадъци и зашити с коприна. Медията на нейните творби предполага неизбежен разпад, но втъканите в тях семена, закупени от пазара в София или събрани от зеленчуци, отгледани от Елтън, предоставят възможност за нов живот на произведението, дори след неговата смърт. С жеста си Лиз Елтън поставя въпроси за трайността и кръговрата не само на органичната материя, но и на произведението на изкуството като такова. Художничката изследва темата за запазването и натрупването на продукти през ритуалите на сервиране и консумиране на храна - от там и заглавието „Takeaway“ - най-тясно свързано с двойки малки скулптурни творби, наподобяващи фризове, всяка от които е лицевата и обратната страна на смачкани контейнери за храна - подобни, но не идентични.
“Skin and stones”, левитираща под клон в центра на галерията, оцветена с обелки от авокадо, съдържа коприва и слънчогледови семки, прeпращайки към взаимодействията между околната среда и нашата собствена кожа. Тялото, феномен все по-странен и алиениран в съвременното общество, е постоянно присъстващо в творчеството на Елтън, през невидимите жестове на нейните ръце - те събират, белят, киснат, точат, правят разрези, нараняват се, но, преди всичко и най-вече, полагат грижа.
Изложбата продължава в галерията Cable Depot, където „Далечна земя“, оцветена с боя от зеле и боя за храна, подсилена с желязо, внушава отдалеченост и загуба на връзка с източника на нашата храна. Три черно-бели фотографии на отпадъци от дома на Елтън затварят цикъла на събиране, използване, изхвърляне и превръщане в изкуство – отправна точка на тази изложба.
И така, историята на света на Лиз е тази на радикалната грижа. Като антагонист на обществото на агресията, довело до свръзпроизводствтото и свръхконсумацията, а от там - до еголочична криза, Елтън предлага алтернативно четене на конвенционалните ни модели на функциониране през същия онзи жест на омагьосване - този път на семена и хранителни отпадъци.
___
Практиката на Лиз Елтън се занимава с отпадъците, компоста и рециклирането на материали. Тя изследва теми като загубата и скръбта; потенциала и надеждата; грижата и подхранването; околната среда и ефимерността на обграждащия ни свят. Творчеството и се основава на пейзажната и натюрмортната живопис, през широка гама от медии – от фотография, видео и печат до мащабни скулптурни инсталации
С подкрепата на Национален фонд “Култура”, програма “Създаване”.
︎Михаил Новаков
____
Artists often in their practice bring to the surface banal, ephemeral, or unremarkable things from our everyday lives, enchanting them through the attention they give them and making them meaningful and special. Like children who, discovering the world, see the most ordinary objects as amazing and exciting, transform them through play and give them meaning, artists rethink the world around us through the narratives they weave into their works. Often, we have the opportunity to see a particular aspect of global processes, whether significant or insignificant, as something different, and thus to rethink our view and interpretation of those very processes.
The history that Liz Elton rewrites through her practice is as old as the world itself; in a sense, it is the history of the world—the history of heroism and courage, of their potential to create culture and their absolute necessity as a constitutive element of our society. The history of heroism is, conventionally, the history of aggression, that of killing bison with a spear, and ultimately, that of patriarchy.
Through her works, Liz offers a critical reading of world history, turning to an alternative narrative of co-creation—that of care. One of the first forms of care in human civilization, we know, is the gathering and preservation of food.
For PUNTA Gallery, the artist maps a cartography of the Women's Market area – a bird's-eye view of the territory where the two galleries, PUNTA and Cable Depot, are located. In a series of large-scale works, Elton addresses the repetitive actions of growing and buying vegetables, preparing and consuming food. The exhibition includes works created from household textiles and compost bags, painted with kitchen waste and sewn with silk. The medium of her works suggests inevitable decay, but the seeds woven into them, purchased from the market in Sofia or collected from vegetables grown by Elton, provide an opportunity for new life, even after the death of the oeuvre. With this gesture, Liz Elton raises questions about the durability and cyclicity not only of organic matter, but also of the work of art per se.
The artist explores the theme of preserving and accumulating products through the rituals of serving and consuming food—hence the title "Takeaway." — most closely associated with pairs of small sculptural works resembling friezes, each of which is the front and back of crushed food containers — similar but not identical.
“Skin and stones”, the square work levitating under a branch at PUNTA gallery, colored with avocado skins contains nettles and sunflower seeds, refers to interactions with the environment through our own skin. The body, a phenomena increasingly strange and alienated in contemporary society, is constantly present in Elton's work, through the invisible gestures of her hands—they gather, peel, soak, sharpen, cut, injure themselves, but above all, they care.
The exhibition continues at the Cable Depot gallery, where “A land far away”, colored with cabbage and fruit dye saddened with iron suggests distance and loss of connection with the resource of our food. Three black and white photos of Elton’s own waste close the cycle of collecting, using, discarding and then transforming into art - the starting point of this exhibition.
And so, the story of Liz's world is one of radical care. As an antagonist to the society of aggression that has led to overproduction and overconsumption, and hence to an ecological crisis, Elton offers an alternative reading of our conventional models of functioning through the same gesture of enchantment—this time with seeds and food waste.
With the support of the National Culture fund “Creating” program.
︎Mihail Novakov
Open: Wednesday-Saturday 15-19 h.