Juno Calypso
Otucha Collective
Veronika Desova
Sofia Dimova
Gery Georgieva
Curated by Boyana Dzhikova
16.04-31.05.2025
Opening with performace by Otucha Collective, 17:00
Otucha Collective
Veronika Desova
Sofia Dimova
Gery Georgieva
Curated by Boyana Dzhikova
16.04-31.05.2025
Opening with performace by Otucha Collective, 17:00
Are You a Modern Girl? Rituals & Nowness
Изложбата представя няколко художествени прочита върху темата за ритуалността и настоящето, най-вече от перспективата на женския опит (като обаче не се ограничава до него). Тя поставя въпроса за модерната жена и нейните атрибути и ролята, която ритуалността играе в живота и.
“Are you a modern girl? Rituals & Nowness” изследва начина, по който ритуалите са съвместени и пречупени в настоящето, като проблематизира необходимостта от тях, резултата от тяхното комодифициране, както и възможността те да се превърнат в нещо опасно, ако не се отнасяме към тях с грижа. Изложбата разглежда ритуалите в тяхната многопластовост, като средство за осмисляне на времето и житейските цикли, но и като феномени, които понякога трябва да бъдат радикално отхвърлени. “Are you a modern girl” e разрез на тъканта на ежедневието през привидно невидимите аспекти, в които ритуалите присъстват. През фотография, видео, скулптура и пърформанс, изложбата представя различни гледни точки върху изчезването, трансформацията и устойчивостта на ритуалите в съвременното общество. Отправна точка за нейния прочит е връзката между новите модели на комуникация, форми на труд и икономическите структури, в които живеем, като институти на тревожност и отчуждение, и ритуалите като потенциално средство за “правене на дом” от света.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура”, програма “Създаване” и Bombay Sapphire.
***
Самотната фигура във всички снимки на Джуно Калипсо е тя самата: тя се снима в мотели само за двойки, изоставени подземни бункери и джакузита във формата на сърце. Във филми, фотографии и инсталации Калипсо изгражда мека розова вселена на женственост, самота, желание и отчаяние, всичко това с ултракритичен край. В процеса на работа тя се превръща в един от най-разпознаваемите фотографи, работещи днес, създавайки напълно уникална естетика, благодарение на която преминава безпроблемно от интимни изложби в галерии до водещи модни кампании. Изкуството на Калипсо е дълбоко зловещо, свръхженско и изпълнено с хумор. Това е кинематографично, интроспективно изкуство за епохата на „аз“-а и „селфи“-то.
- Еди Франкъл, Time Out
Вероника Десова е българска художничка, архитект и преподавател. Нейната практика изследва неразривната връзка между пространствата, които обитаваме, и телата ни, начините, по които архитектурата и ние самите бихме могли да се слеем чрез средствата на фотографията, живописта и скулптурата. Завършва архитектура в Училището по изкуствата в Глазгоу. Работата ѝ често черпи вдъхновение от естетиката на късния романтизъм и неговото изследване на възвишеното чрез използване на потапящите и ефирни свойства на мъглата и аромата, а във фотографията - чрез използване на бавна и двойна експозиция, размазване и различни други методи за изкривяване на изображението, като се фокусира върху ефимерните аспекти на човешкото тяло в движение, природа и светлина.
София Димова (1996) е мултидисциплинарен артист, родена във Варна. Завършила е Академия Минерва (Грьонинген, Нидерландия) със специалност „Изящни Изкуства” през 2019 г. В своята практика София Димова съчетава различни материали и техники, които ѝ помагат да създава взаимовръзка между личните, фундаменталните и социополитическите проблеми, които търсят съдържанието и посланието отвъд класическата естетика.
Гери Георгиева учи изобразително изкуство/история на изкуството в Goldsmiths College.Работата на Георгиева включва видео, пърформанс, мултимедийни инсталации и понякога музикални колаборации (под псевдонима Vera Modena).Създавайки lo-fi асамблажи и филмови декори в студиото си за перформативни импровизации пред камера, тя използва непосредствеността на собственото си тяло като материал, за да разгледа конструкцията на автентичността, вкуса и принадлежността. Блясъкът на „направи си сам“ и сложното напластяване на препратки към костюми, реквизит и декори създават двусмислен културен език, често вкоренен в попмузиката, шоубизнеса и традиционното фолклорно наследство. Разкривайки моменти, които улавят обещанието за овластяване, често конструирано и филтрирано чрез многобройни слоеве на дигитално присвояване и масова манипулация, Георгиева изследва как конфигурираме и преконфигурираме културните си идентичности.
Otucha Collective (Велизара Караиванова, Агнешка Кухарска, Дорота Михалак, Ола Зелинска) е вокален ансамбъл, който се интересува от изследването на лечебните и овластяващи качества на човешкия глас в контекста на социалните отношения, изграждането на общности и околната среда. Те работят основно с вокалните традиции на селските райони в Източна Европа, наречени бяло пеене или пеене с отворено гърло, и със соматични практики.Те правят перформативни и публични интервенции, предлагат семинари и организират безопасни пространства за споделяне на опит за дълбоко, трансформиращо единение в колективния звуков поток. Официално са създадени през февруари 2022 г. с първата си публична звукова интервенция в отговор на руското нахлуване в Украйна, като канят тълпата за общо пеене на Зелена Wishnia, песен с произход от Луганска област.Споделят практиките си на различни места, като IMPULS festival für Neue Musik (Halle/Deassau), MarketSouls for Music. Фестивал за улична музика и ритъм на тълпи, настроени за солидарност (Берлин), In.habit.antsfestival (Фелиц, Бранденбург), Flora Pondtemporary (Санкт Флориан, Австрия) и съвместно създаване на проекти Who'd havethought that snow falls - video choir sound installation (Берлин, Подстам, Франкфурт), Treehumana - concert instal-lation (Берлин), Sensing the River - SpreeBerlin+Spore Initiative (Берлин), OderHive (Stolpe/Angermuende).
____
The exhibition presents several artistic interpretations on the topic of rituals and nowness, mostly through the prism of women's experience (though not limited to it). It questions the modern woman and her attributes and the role that ritual plays in her life.
"Are you a modern girl? Rituals & Nowness” explores the way rituals are commodified and refracted in the present, problematizing the need of them, the result of their commodification, and the possibility of them becoming dangerous if not handled with care. The exhibition considers rituals in their multilayeredness, as a means of making sense of time and life cycles, but also as phenomena that sometimes need to be radically rejected. "Are you a modern girl" is a dissection of the fabric of everyday life through the seemingly invisible aspects in which rituals are present. Through photography, video, sculpture and performance, the exhibition presents different perspectives on the disappearance, transformation and persistence of rituals in contemporary society. The starting point for its understanding is the relationship between our new models of communication, work and the economic structures which we inhabit, as institutes of anxiety and alienation, and rituals as a potential means of "making a home" out of the world.
***
The lone figure in all of Juno Calypso's images is her: she photographs herself in couples-only motels, abandoned underground bunkers and heart-shaped hot tubs. Across film, photography and installation, Calypso builds a soft pink universe of femininity, solitude, desire and despair, all with an ultra-critical edge. In the process, she's become one of the most recognisable photographers working today, forging a totally unique aesthetic that has seen her move seamlessly from immersive, intimate gallery exhibitions to leading major fashion campaigns. Calypso's art is deeply sinister, hyper-feminine and filled with humour. This is cinematic, introspective art for the age of the self and the selfie.
- Eddy Frankel, Time Out
Veronika Desova is a Bulgarian multimedia artist, architect and educator. Her practice explores the intrinsic relationship between the spaces we inhabit and our bodies, the ways architecture and ourselves could coalesce through the medium of photography, painting and sculpture, and began at the Glasgow School of Art where she studied architecture.Her work often draws inspiration from the aesthetics of late Romanticism and its enquiry into the sublime through using the immersive and ethereal properties of mist and scent, and in photography, by employing the use of slow and double exposure, blurring and various other methods of image distortion, and focus on the ephemeral aspects of the human body in movement, nature and light.
Sofia Dimova (1996) is a multidisciplinary artist, born in Varna. She graduated from Minerva Academy (Groningen, The Netherlands) with a degree in Fine Arts in 2019. In her practice, Sofia combines different materials and techniques that help her to create an interconnection between personal, fundamental and socio-political issues that seek content and message beyond the classical aesthetics. Since her return to Bulgaria in 2020, Sofia Dimova has had five solo exhibitions and participated in over twenty group exhibitions, including in cities like Munich, Paris, Glasgow, Prague and Pristina.
Gery Georgieva studied Fine Art/History of Art at Goldsmiths College.Georgieva’s work encompasses video, performance, multimedia installations and occasional musical collaborations (under her stage name Vera Modena).Creating lo-fi assemblages and film sets in her studio for performative to-camera improvisations, she uses the immediacy of her own body as material to consider the construction of authenticity, taste and belonging. DIY glamour and an elaborate layering of references across costume, props and set create an ambiguous cultural vernacular often rooted in pop music, showbiz and traditional folk heritage. Revealing moments that capture the promise of empowerment, often constructed and filtered through multifarious layers of digital appropriation and mainstream manipulation, Georgieva examines how we configure and re-configure our cultural identities.
Otucha Collective ( (Velizara Karaivanova, Agnieszka Kucharska, Dorota Michalak, Ola Zielińska) is a vocal ensemble which place their interest in explorations healing & empowering qualitiesof the human voice in the contexts of social relations, community building and environment. They mainly workwith vocal traditions of rural areas of Eastern Europe, called white singing or open throat singing and somaticpractices.
They do performative and public interventions, offering workshops and holding safe spaces for sharing experien-ce of a deep, transforming togetherness in collective sound flow.
Officially formed in February 2022 with their first public sonic intervention in a response for Russian invasionon Ukraine, inviting the crowd for communal singing of Zelenay Wishnia, a song of origins from Lugansk Area.They shared their practices in various places, such as IMPULS festival für Neue Musik (Halle/Deassau), MarketSouls for Music. A festival for street music and rhythm of crowds attuned with solidarity (Berlin), In.habit.antsfestival (Phelitz, Brandenburg), Flora Pondtemporary (St. Florian, Austria) and co-creating projects Who’d have
thought that snow falls - video choir sound installation (Berlin, Podstam, Frankfurt), Treehumana - concert instal-lation (Berlin), Sensing the River - SpreeBerlin+Spore Initiative (Berlin), OderHive (Stolpe/Angermuende).